Photo couverture

Développez votre créativité

Prise de vue
     
     
2 jours
Avancé
490,00€TTC

Les Objectifs

La créativité décrit la capacité du photographe à imaginer et à construire une image.

Elle permet de passer d’une image seulement descriptive à une image expressive, c'est à dire, qui traduit ce que le photographe souhaite exprimer : finis les « je prends une photo » avec l’espoir, le plus souvent illusoire, qu’elle traduira ma vision du monde, mes émotions ; place à l’intention photographique et à la mise en oeuvre des moyens qui conduiront à la création ce cette image expressive.

La créativité n’est pas le privilège d’une élite mais accessible à tous les photographes animés par la passion et le désir de créer.

Ce stage vous permettra d’affirmer votre capacité à construire des images qui vous ressemblent, des images qui deviendront votre signature.

Les Pré-requis


Pour être à l'aise lors de cette formation, les stagiaires doivent maîtriser les fondamentaux de la photographie, tant d'un point de vue théorique que pratique. Ces notions, traitées dans le stage Prise de vue - De la théorie à la pratique seront considérées comme acquises.

Prêt de matériel :
Nous vous invitons à effectuer le test Nikon School afin de déterminer votre niveau. Cette formation est adaptée aux personnes ayant un score entre 16 et 32/32
Il est recommandé de venir avec votre appareil quelle qu’en soit la marque, afin que vous soyez à l’aise dès le premier atelier. 
La Nikon School met à votre disposition, sur simple demande, du matériel photographique complémentaire selon vos besoins et vos envies : reflex, objectifs, flashes de marque Nikon.

POUR ALLER PLUS LOIN
A la suite de ce stage, nous vous recommandons les formations suivantes :
Eclairage : L'éclairage au flash de reportage
Atelier : La photographie d'architecture
Vidéo : Réaliser une vidéo avec un reflex

Programme de la formation

Journée 1 - Les outils de la créativité :

Atelier 1 : Langage visuel et sens de l'image
La lecture et l’analyse de photographies icônes et de peintures de grands maîtres, nous permettront de développer les thèmes suivants :

  • Importance de la lumière, du graphisme,  de la notion d'espace et de temps dans le langage visuel
  • Approche du langage photographique à partir de photographies d’auteurs à la personnalité et aux motivations très différentes
  • Qualité, quantité et direction de la lumière
  • Etude des lignes, formes, surfaces, textures, valeurs tonales
  • Impact du point de vue et des perspectives sur le rendu de l'espace dans un document en deux dimensions
  • Comment traduire le temps qui passe sur un document arrêté

Consultez l'article du Mag Les contrastes comme outil de composition.

Atelier 2 : Composition

  • Point de vue et restitution de la perspective
  • Choix de la focale et de ses spécificités
  • Gestion de la profondeur de champ

 

Atelier 3  : Traduire et restituer le mouvement

  • Temps de pose court ou rapide
  • Effet de filé accompagné
  • Coup de zoom
  • Filtre de densité

Atelier 4 : Couleur et spécificité du noir et blanc

  • Travail sur la couleur à partir d'images et du disque chromatique
  • Apprendre à « lire » le monde réel en niveaux de gris ou la spécificité du noir et blanc

Atelier 5 : L'éclairage : caractéristiques d'une source de lumière

  • Intensité de la source
  • Aptitude de la lumière à donner du contraste au sujet photographié
  • Composition spectrale et température couleur
  • Qualité de la lumière : lumière ponctuelle, semi diffuse ou diffuse

Atelier 6 : Utilisation du flash

  • Équilibrer une prise de vue en lumière ambiante avec ré-éclairage du sujet principal au flash
  • Dissocier le flash de la griffe flash pour donner du modelé au sujet ou déporter une ombre
  • Travailler au flash en vitesse élevée : gérer la profondeur de champ en plein soleil grâce à la fonction FP 
  • Utilisation des façonneurs de lumière (parapluies, boîtes, etc.) des réflecteurs, des diffuseurs
  • Filé et flash  sur le 2ème rideau

Atelier 7 : Pilotez votre reflex en fonction des conditions de prise de vue 
Les fonctions et réglages de votre boitier étant connus, nous apprendrons à les adapter aux différentes situations photographiques.

Journée 2 - Exprimez votre créativité :

Atelier 8 : De l'intention photographique aux moyens spécifiques pour l'exprimer 
Passez des « figures imposées » aux « figures libres ». Ainsi vous consacrerez 3 heures avec votre appareil, à exprimer votre créativité.
 
Cet atelier vous permettra de mettre en application les acquis des ateliers précédents.

  • Check list rigoureuse et choix du matériel approprié avant de quitter la Nikon School
  • La sensibilité et la créativité de chacun des photographes permettront la création d’images personnelles et différentes bien que réalisées dans un même lieu
  • Composition, éclairage, variations tonales et travail sur la couleur seront votre préoccupation pour chacune de vos images
  • Gérard Planchenault sera à vos côtés « sur le terrain »

Atelier 9 : Présentation d'une sélection de vos photographies au groupe
Sélection de vos meilleures images et présentation de votre travail au reste du groupe.
Vous bénéficierez du regard et des remarques constructives de vos collègues et du formateur. Chaque photographe tirera ainsi profit de son propre travail et du travail réalisé par ses collègues.

Photographier, c'est mettre sur la même ligne de mire la tête, l'oeil et le coeur

 Henri Cartier-Bresson

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Si les formations sont prises en charge par votre entreprise ou financés par un tiers, vous avez la possibilité d'établir un devis. La réservation ne sera effective qu'après validation de votre dossier. Pour demander un devis, cliquez ci-dessous et complétez le formulaire.

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Modalités de règlement

Nos formations sont assujetties à la TVA de 20%.
Le règlement des inscriptions se fait en ligne, sur notre site sécurisé.
Les formations de la Nikon School peuvent, sous certaines conditions, être prises en charge dans le budget formation de votre entreprise, la Nikon School étant  inscrite au Datadock, la base de données unique sur la formation professionnelle.
Pour répondre aux obligations de la réforme professionnelle de 2015 et attester de notre conformité aux exigences de l’art. R 6316-1 du code du travail issu du décret n° 2015-790 du 30 juin 2015, Nikon a fait appel à l’AFNOR Certification et a obtenu la certification e-AFAQ Formation professionnelle.
A ce titre, vous pouvez établir un devis en ligne pour transmission à votre interlocuteur. Votre inscription à la formation ne sera confirmée qu’à l’issue de la validation de celui-ci par votre entreprise ou l’organisme financeur. Pour plus d'information, nous contacter.

Conditions de formation

Les modules théoriques auront lieu à la Nikon School, le centre de formation Nikon, situé au Nikon Plaza, 99 boulevard Raspail, Paris 6ème. La salle de cours dispose d'une capacité d'accueil de 8 stagiaires. Le formateur partage son cours sur un grand écran que chaque stagiaire peut voir de manière lisible. Les appareils utilisés pour la pédagogie sont également connectés sur cet écran. Chaque stagiaire dispose de bonnes conditions pour prendre des notes de cours.
 
Les parties pratiques se dérouleront en extérieur chaque fois que le temps le permet, dans les environs du Nikon Plaza notamment au jardin du Luxembourg.
A titre d'information, sauf horaire spécifique, la session démarre généralement à 9 heures, et se termine à 17 heures, avec une pause d'une heure pour le déjeuner. Le déjeuner n'est pas compris dans le prix. Néanmoins, nous réservons une table dans les alentours afin de permettre à tous de gagner du temps. Prévoir un budget d'environ 20€ TTC.
La session de formation est validée à partir du quatrième stagiaire. Une formation contient généralement six stagiaires. Nikon se réserve le droit de modifier, annuler ou reporter la présente formation, conformément à l'Article 9 des Conditions Générales de Ventes.
A l'issue de la formation, un support de cours numérique au format PDF est adressé au stagiaire.